《刀馬旦》:徐克導演最經典的電影之一,林青霞葉倩文領銜主演

盡管已經是一部36年前的電影,但《刀馬旦》仍是徐克導演最經典的電影之一。

這部電影集戲劇、動作和文藝于一身,講述了三位女性在民國時期軍閥混戰,救民眾于水火之中的故事。盡管它的故事背景設定在混戰時期,但政治上的說明只是作為這部輕電影的背景,電影更側重于風格描寫,而沒有傳達太多嚴肅的信息。

故事由著名編劇杜國威精心打造,演員出色的演技和徐克精彩的動作編排是這部電影的亮點。所有的感官元素似乎都設計得很完美,各方面都達到了很好的平衡。

這是林青霞第一次飾演「性轉」角色,飾演風流成性的曹都督的女兒曹云。曹都督正在為推翻現政權并讓袁世凱成為新皇帝的陰謀籌備款項,而身著男性服裝的她卻是一個忠貞愛國者,試圖截獲文件,使父親的計劃失敗。

為此,林青霞在機緣巧合下與葉倩文飾演的白妞、鐘楚紅飾演的歌姬一起,計劃智勝父親,拯救國家。但與此同時,戲班的的種種事情也攪亂了曹云的計劃,一場正義和邪惡的殊死搏斗正式開始。

雖然這部電影是在徐克的《打工皇帝》之后上映的,但他更希望把這部電影稱為他1984年的《上海之夜》三部曲的一部分。

《刀馬旦》延續了《上海之夜》的風格技巧,采用了更有活力跳脫的色彩、更復雜的故事情節,以及由創新動作指導程小東設計的一些精彩的動作場面。有了這次合作,程小東后來成為了徐克在《倩女幽魂》和《笑傲江湖之東方不敗》等電影中的合作伙伴。

徐克在一次采訪中說:「我們在拍完《上海之夜》之后又拍了《刀馬旦》,我打算拍第三部,形成三部曲。這部電影的想法是,通過在中間放置第三部電影,把來自不同時代的人聯系在一起,但遺憾的是另一部電影沒有拍攝。」

兩部電影中都有葉倩文的身影,她在《上海之夜》中飾演的也是一名歌女,兩部電影的英文片名中都有「Blues(藍調)」一詞的,使兩者保持了關聯。這個詞與音樂術語有關,意在表達人物的新姿態。但《刀馬旦》的中文片名更具有描述性,「刀馬旦」這是京劇中用來表示巾幗英雄,提刀騎馬、武藝高強的女性的身份名詞。

在《刀馬旦》中,林青霞穿著男裝,包括一套極具時代特色的軍裝。對于這個角色一般的解釋是說,這讓她能夠融入一個當時以男性為主導的社會,并且不受約束地行動。

徐克自己的解釋更有趣,他指出,男扮女裝是減少儒家思想與現代價值觀沖突的一種方式。如果是女孩,在當時的社會她的父親就會要求她結婚生子,不要涉足政治問題。正因為如此,她把自己變成了一個中性的人。

徐克說,男扮女裝的想法源于京劇,在京劇中,女性角色過去只由男性扮演。徐克說,他覺得對京劇的關注有很多戲劇沖突的可能性,其中一個突出的次要情節是,葉倩文飾演的白妞試圖說服身為戲班班主的父親(午馬 飾)讓她唱戲,但因戲班不能有女人的規矩而被反對。

徐克對戲曲場景的興趣是由《上海之夜》中在屋頂唱歌的場景激發的。「那時候京劇還沒有女人,」徐克說。「傳統的道德觀念是,女性不應該太外向,她們不應該在舞台上表演,因為那被認為是不體面的。」

「如果你把一個女人放在京劇的背景中,特別的事情自然會發生。這就是我們專注于此的原因。」

如今,影評人傾向于把焦點放在林青霞的表演上,但在電影上映時,葉倩文和鐘楚紅是旗開相當的,三人的戲份平分秋色。葉倩文給人留下了深刻的印象,她泰然自若地處理著她幽默的京劇表演,而鐘楚紅雖然表演過度,但誰讓她是一代女神呢?

為了拍攝這部電影,葉倩文曾在京劇方面接受了七個月的訓練,學習京劇的手勢和使用兵器的技巧。在一次采訪中她說:「白妞和我很像,是一個大大咧咧的女孩,說什麼就說什麼。她有點男性化,固執己見,自以為是。徐克給我看了很多電影供我參考,他真的知道如何訓練一個演員。」

徐克決定讓女性出演主要角色,因為他厭倦了在本地影片中看到同樣的男性面孔,而將女性置于背景之下。「每個人都覺得當時的香港電影需要改變,」他說。

不過,可以說這部電影是一個更悠久傳統的一部分。一本關于這部電影的書中指出,《刀馬旦》是上世紀20至30年代在中國流行的「三女」文學和電影類型的晚期作品。這類電影的特點是三個女主角的故事交織在一起,她們通常都有情感、戀愛的問題。

徐克創新了這種角色,以反映上世紀80年代香港女性社會地位的上升。他有時說《刀馬旦》是對中國民主的一種評價,但這并沒有從內容上得到證實,劇中的人物沒有表達任何政治觀點,政治意識形態也根本沒有被討論。

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