你可以永遠相信古天樂劉青云搭檔,這次打出一副機甲科幻的王炸

先用最簡潔的兩句話說一下 「軟科幻」「機甲」的概念。

簡單來說,軟科幻是指這類科學幻想不受現實世界的物理定律和科學技術束縛,而是大膽設定出一個 「合情但非必須合理」的未來科技世界。

機甲即 「機械動力裝甲」,簡而言之,就是指用鋼鐵打造的戰斗軀殼,可由人類駕駛操作,進行作戰。現在主流機甲設定主要以日系為主,比如眾所周知的《機動戰士高達》。

后來又有了美系,比如《機械戰警》和《鋼鐵俠》。但兩者間也沒有特別明確或者說硬性的區分,大致就是日系機甲的外形設計更多考慮的是好看,而美系相對于前者的設計更貼近現實。

之所以先簡單介紹一下「軟科幻」和「機甲」的概念,是因為《明日戰記》算得上是華語片中第一個敢于去嘗試這種以往只有在日本動漫和好萊塢電影中常見的科幻風格。

更難能可貴的是,《明日戰記》并沒有生搬硬套日系或美系機甲的設定,而是有機地結合了中國遠古神話元素,開辟了中國機甲軟科幻電影的新嘗試——而這位敢做第一個吃螃蟹的人就是古天樂。

為了這次「中國機甲」電影的首秀,該片光籌備期就用了3年,2017年完成拍攝后就進入了漫長的后期制作,一共花了六、七年時間,總耗資4.5億港元,今天這部科幻機甲大片終于登場。

看完電影,我可以負責任地說:你可以永遠相信古天樂和劉青云這對王牌搭檔!

一、 兩難的未來廢土世界觀設定,燒的是資金,燃的是視效

要想做好科幻片,首先就是要做好設定和視效。

電影《明日戰記》的世界觀設定在近未來的2055年,地球遭遇隕石侵襲。

更沒想到的是,隕石中夾帶有外星未知生物,人類將它命名為「潘朵拉」。

它從母體延伸出無數藤狀觸手蔓延開來,遇水后還會更瘋狂的生長擴張,一座座的占據著人類城市,與它共存的人類生活在「廢土」之上。

換句話說,只要下雨,人類面對「潘朵拉」的勝算就要小一分,直到資源完全被它占據和耗盡,人類也將面臨毀滅。只是一株類似藤蔓的外星生物,以人類現有科技的武器也能消滅它吧,為什麼不打呢?

這就到了世界觀設定得精彩之處——兩難選擇!

還記得隕石撞地球吧,導致空氣被污染,逐漸不適合人類生存。但偏偏這個「潘朵拉」卻能凈化被污染的空氣。從不好的一面看,「潘朵拉」摧毀了人類的家園。但從另一種角度看,它又是人類生存下去的唯一機會。

這樣的科幻設定有著對地球未來命運的兩難思考,世界觀一下就龐大起來了。再加上機甲戰士和廢土的背景,荒廢陰森的醫院,末日都市的生存狀態,一個完整的科幻世界觀——成了。

劉青云對于本片的世界觀設定和特效直接甩出兩個字:「瘋狂」,「哪里有這麼宏大的制作,我真的沒見過。」

既不能打,還要抑制「潘朵拉」的無限擴張,那只有一個辦法——

以泰來(古天樂 飾)和鄭重生(劉青云 飾)為首的機甲戰士,要執行一項九死一生的任務,平衡「潘朵拉」,挽救人類家園。

指揮官李升(張家輝 飾)譚冰(劉嘉玲 飾)博士蒼松(謝君豪 飾)則在后方提供作戰支援。

于是電影一開篇就接連上演了空中作戰,墜機逃生,荒廢醫院「密室逃生」,新冒出來的未知生物襲擊......

任務一上來就讓人眼花繚亂,本來就艱巨,偏偏還出了意料之外的陰謀......怎麼辦?只有靠機甲戰士與外星生物,以及反派勢力的巨型機甲正面硬剛!

別忘了兩位主角機甲戰士的名字「泰來」和「重生」——否極泰來,浴火重生。

即寓意著劇情,也暗示著香港電影的未來。

二、機甲特效,非日系美系,中式機甲橫空出世

古天樂的影迷都知道,他是名重度「機甲發燒友」。因為從小喜歡科幻電影,自從入手一件《星球大戰》「黑武士」手辦后,古天樂便開啟了收集玩具手辦的狂熱之旅。在當演員成名后,斥巨資買下了一間960平方公尺的倉庫,專門打造了一座手辦王國。

不用說,古天樂對于機甲的了解可以說是相當資深的,他也是真的懂機甲。所以找來著名游戲《地平線:零之曙光》的機械生物首席設計師,曾參與電影《超能查派》等科幻電影設計制作的機甲大神邁克·安德魯·納什來設計《明日戰記》中的機甲造型。

但古天樂也表示:「我不想什麼都找外國去做,所以我們找了本土設計師,本土的道具,一點點合力做成這件事……」

特別值得注意的是,機甲的名字設定都極具中國遠古神話色彩。兩個反派巨型機甲「刑天」和「窮奇」都是出自《山海經》。

在神話中他們都是能力強大,卻由于一念之差而成為邪惡化身,隱喻著被權力和欲望吞噬的惡人。與劇情設定遙相呼應。

前面說了,一部科幻片有了強大的世界觀設定是第一步,接下來就是讓機甲動起來,像《環太平洋》一樣,來一場沖擊力十足的機械感打戲才過癮,當人類穿上機甲時,各部位鎖緊發出的「咔、咔、咔」聲,在對戰中,鋼鐵與鋼鐵碰撞出的火花,哪個男生看了會不上頭?

上頭,是因為這是全片最貴的大戲!

古天樂與劉青云在執行任務中,裝甲車遇到反派機甲群的圍獵,其中還有兩個巨型機甲——刑天和窮奇。

形容一下這場戰斗的畫風,我方機甲,就像是電影《明日邊緣》中,湯姆·克魯斯飾演的凱奇大戰外星生物時所穿的外骨骼強化機甲。

合身的機甲能大幅提升戰斗力,還能做到靈活敏捷,戰斗起來飛天遁地,輾轉騰挪。你能想象機甲與機甲的戰斗,像是港片功夫片的對決嗎?

我想這就是好萊塢拍不出這麼式的靈活機巧的動作設計,而恰恰是我們中國機甲電影的特色之處吧。

有我們自己的獨特之處,還要有機甲科幻放之四海皆準的標準。那就是戰車和戰機。

造型感非常強,也非常的國際化,即便出現在好萊塢大片中也毫不違和。可以說在設計上做得相當到位。

導演吳炫輝說:「從外星怪物到演員穿的鎧甲到裝甲車輛等等,我們要創造出令人信服的一切,《明日戰記》可能是迄今為止香港制作技術難度最高的一部電影。」

道具外形有了,下面就是人與道具的結合,要充分展現在戲里。

古天樂說整個拍攝過程中最辛苦的是在戰機上,「它會前傾后傾,左右搖擺」,暈機、想吐,還要在這種狀態下做高難度打斗動作,隨時隨地被甩出機艙外。

這里我不想透露太多劇情,只能說我們可以永遠相信古天樂與劉青云的聯手。而這一次真的沒想到他們會打出一副機甲科幻的王炸——兩位50歲的阿貝,全程穿戴將近30斤重的機甲,駕著戰車,完成奔跑,跳躍甚至打斗等一系列動作,從天上打到地下,讓中式機甲橫空出世。

二、 東方情感內核,港式故事,港片的未來否極泰來,浴火重生

電影的故事有兩條清晰的主線,劇情緊湊得全程無尿點,故事也十分明朗,沒有雜亂無章之感。

第一條線是古天樂為首的空中部隊去完成對「潘多拉」的基因改造任務,結果中途遇到意外墜機,死里逃生的小隊隊員逃到荒廢醫院中,遇到不明生物襲擊,損失慘重。而這個意外卻又有著陰謀的味道......

第二條線是當古天樂的小隊生死關頭之際,劉青云向劉嘉玲爭取讓他帶著姜皓文開著裝甲車去救人。最后大家一起干外星生物,打反派機甲,然后是你救我,我救你,你再救我——兄弟有難哪能不救?

還記得《掃毒》中,古天樂,劉青云,張家輝三兄弟炸裂的演技和東方槍戰的浪漫嗎?這種東西是在好萊塢大片中永遠看不到的。如今放在這樣一部科幻大片中,不但不唐突,還在末日之下,凸顯出每個角色之間的情誼與隔閡、誤解與和解,在為每個角色都增加了厚度的同時也增強了戲劇沖突,就很有港片中那股濃濃的兄弟情。

三位影帝飆起戲來,誰也擋不住!再加上香港電影金像獎的影后劉嘉玲,「三帝一后」誰也不是來擺擺造型的。

古天樂與劉青云自不必多說,值得一提的是張家輝飾演的總指揮李升,雖然戲份不多,但他坐著輪椅剛一出場,就讓大家聯想到《X戰警》中的教授。但在往后看,一副看似呆滯,總是陰不陰,陽不陽的表情,已經讓觀眾猜測他是不是有問題?

還有劉嘉玲演的氣場相當適合飾演女指揮官,透著一股英姿颯爽,霸氣十足。即使是和劉青云產生爭執,氣勢也絲毫不弱。

姜皓文,香港電影金像獎的最佳男配。廢土造型,硬漢戰斗,力挽狂瀾又不失個性。臟活累活搏命的活都干了,嘴里卻總不饒人,對古天樂和巨型機甲瘋狂輸出:打得你沒明天!

除了有兩條清晰的故事線,更難能可貴的是,電影還有外在和內在兩種表達。

只有親眼看了這部電影,你才會有深刻的感悟,雖說是極具未來感的機甲在戰斗,怎麼招式上看著像功夫片?沒錯!《明日戰記》的主創,就是將港片動作戲融入到機甲對戰中,將功夫從人轉移到機甲,這才是東方科幻獨有的特點啊!

除了功夫這個標志,兄弟情也是本片區別于外國科幻片的一大特點。換句話說,《明日戰記》在保證它完全配得上「國內首部科幻機甲大片」的這個外在表達的同時,更重要的本片的內在表達——它首先是一部地地道道的港片。

是的,如今,我們喜愛的那一代港星老了,反之,喜愛港片的一代人也老了,港片的出路到底何在?警匪片,愛情片,功夫片都已成過去式,那麼科幻片能不能給港片帶來一個新的未來呢?這誰也不敢說。

但有一個人敢做,干當第一個吃螃蟹的人,他就是古天樂!

今天這部華語首部機甲科幻電影終于帶著它的使命上映了,我相信這部片能讓觀眾爽到!當然,它肯定還是存在瑕疵,但它也能讓我感受到一個港片突圍的新方向。

最后再強調一下影片兩位主角的名字:古天樂飾演的「泰來」,劉青云飾演的「重生」。 ——否極泰來,浴火重生。即寓意著劇情,也暗示著香港電影的未來。

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