1988年的某一天，香港幾位影評人接受采訪，提到成龍他們不屑一顧，成龍只會拍動作片，打來打去的只有觀眾愛看，其實一點藝術水準都沒有。此話一出輿論甚囂塵上：成龍似乎從最能打的動作明星，變成了空有一身力氣的山村莽夫。
爭強好勝的成龍自然不服氣，他一通電話叫來50多位明星大咖 ，這回成龍要拍一部文藝片，他是嘉禾公司里的小霸王，成龍說什麼嘉禾公司都很支持，6000多萬的投資很快到賬，但嘉禾高層還是弱弱的提出意見：那個你也知道，觀眾愛看你打來打去，如果全是文戲，估計會賠很多錢，當然錢不錢的我們不在乎，你高興就好，動作戲要是能占一定比例，那就更好，千萬別文藝到底哈。
成龍最開始不太同意，但仔細一想，對方說的有些道理，于是披著文藝皮囊的動作電影《奇跡》誕生了。這是成龍最滿意的作品，結果卻被同行當笑話看，或許人生就像硬幣的兩面 ，一面是春色絢麗，一面是寒風凜冽，只有一次次扛住挫敗的人，才能看見最后的《奇跡》。
誰能想到，32年前成龍為湊數拍的一場動作戲，居然會被現在的同行爭相模仿，為拍這場戲，成龍還被花瓶砸碎了鼻梁骨，但他沒去醫院，這點小傷不值一提，剛才砸的不好，我們再拍一遍，成龍的敬業精神讓人望塵莫及，或許他就像電影片名一樣，是中國電影的一個《奇跡》。
《奇跡》本來是部文藝片翻拍，故事題材來自1961年上映的《錦囊妙計》，內容是借鑒，但創意是成龍的，嘉禾希望成龍能讓動作戲貫穿其中，成龍對情節進行了大刀闊斧的改編，這一改就花了不少錢。6000萬港幣在1989年，足夠拍十多部電影，但成龍卻把錢都用來請大腕參演。
《錦囊妙計》
《奇跡》里的每個鏡頭都是群星璀璨，梅艷芳，張學友，董彪，午馬，吳耀漢，這些影壇頂流齊齊亮相，就連客串群演都是由明星擔任，很多人可能都沒發現，在這個一晃而過的模糊鏡頭里有一位賓客，他就是香港金牌配角吳孟達。
那時候的達叔事業陷入低谷期，他只能從零開始，沒有人能一帆風順，但堅持下去才能看見新希望，就像成龍，他之前憑借一系列動作電影飛黃騰達，但觀眾卻有些審美疲勞，他們看膩了拳拳到肉的動作戲，就想讓成龍文藝起來，很多影評人也開始抨擊成龍不懂電影藝術，在一路逆境之下，成龍籌拍了《奇跡》這部電影。
他希望借此轉變大家的看法，結果電影剛拍到一半，片場就出事了，成龍再次成為行業內的笑話。拍這段戲時，成家班的替身演員直接摔斷小腿，消息一出，成龍被輿論推到風口浪尖，不拿演員當人看，現場安全措施不到位，拿演員受傷的消息當噱頭，類似于這種內容的文章在八卦小報上層出不窮，一直嫉妒成龍的同行們也來落井下石，6000多萬拍出個笑話。
成龍的口碑急轉直下，此時《奇跡》還沒上映 ，就引起這樣的輿論風暴，成龍心里始終憋著一口氣，但他沒想過，更大的磨難還在后面。
1989年成龍耗時9個月拍出的電影《奇跡》，在香港公映，據說這其中共有50多位明星大腕參演，全明星陣容再加上6000多萬港幣的投資，讓《奇跡》成了市場上備受關注的焦點，但電影票房卻讓人大失所望。
香港票房只有3000多萬，投資商嘉禾開通海外市場，讓《奇跡》在北美上映，結果票房只有百萬美金左右，算下來《奇跡》一部電影，就讓嘉禾虧損上千萬，成龍一下就從當紅巨星變成票房毒藥。
其實成龍也很無辜，當初大家喜歡看動作戲，成龍拼了半條命去冒險，後來大家看膩了就期待成龍轉型，于是成龍拍了《奇跡》，一個動作和文藝并存的故事，結果大家看來看去，還是覺得成龍不打沒有意思，觀眾的口味換了又換，成龍在不同的風格之間迷失自我。
很多年后，有人問成龍最滿意的作品是哪部，年過半百的成龍想了想，每部作品都有一些瑕疵，如果非要說的話，應該是《奇跡》，這不是他票房最高的作品，也不是口碑最好的影片，但《奇跡》卻讓成龍看開了很多，沒有人生來完美，成功路上也總是喜憂參半，既然不能做到十全十美，那就不要忘記初心。
所以《奇跡》之后，成龍不再理會外人的眼光，他想拍什麼就拍什麼，想玩命就縱身一躍，想溫情就敞開心扉，之后的《雙龍會》，《飛鷹計劃》 都是成龍回歸初心的作品。
直到1995年的《紅番區》，成龍終于完成了自己的階段性跨越，從中國影壇走向世界，成龍做了很多努力，年少時有人把他當做李小龍的繼承人，但他不是誰的替身，離開巨人光環，成龍一樣能驚艷世界，他是一個電影追夢人，也是港片歷史上無法忽略的《奇跡》。
你還知道這部電影的哪些幕后故事呢？
