初到香港的李連杰，為何敢罷拍《黃飛鴻2》？原來背后有高人撐腰

一、

1982年，還在劇組拍《少林寺》的李連杰請教導演張鑫炎：我該怎麼進一步提高演技？張鑫炎告訴他：你得找徐克拍電影。

彼時，李連杰還不知道徐克是誰，另外，當時的他還是體制內的運動員，拍戲是領導安排的業余任務。拍不拍，跟誰合作拍？李連杰說了不算。所以，那時候的李連杰并沒有把張鑫炎的建議放在心上。

反倒是張鑫炎，因為欣賞李連杰，此后對他的演藝前途就格外關照。等到《少林寺》拍完于香港上映時，張鑫炎專程找到徐克，并這樣囑托他道：

「李連杰還得你來拍，他的事業才會延續。」

面對武俠片前輩張鑫炎的囑托，徐克動了想和李連杰合作的心，也專程讓妻子施南生去北京見了他。但受限于時代背景，兩人直到《少林寺》上映的八年后才正式合作拍了一部戲。

因為這部戲，李連杰不至于泯然于眾，而是如張鑫炎所說的那樣，事業有了延續，并且一躍成為香港影壇的票房保障。

二、

說到這兒，熟悉港片的觀眾應該猜到了，這部戲正是豆沙今天要說的《黃飛鴻》。

解讀港片幕后，致敬傳世經典，大家好，我是豆沙，今天我將會帶大家一起重溫這部李連杰功夫系列的巔峰之作。如果你也喜歡并多次重溫黃飛鴻系列，請動動小手給豆沙一波三連鼓勵。

三、

1982年春節檔，《少林寺》于香港公映，作為一部由香港左派電影公司出品的電影，當時背景下，票房上少有人看好。然而，憑借精彩的故事，硬橋硬馬的打斗以及祖國壯麗河山的外景，《少林寺》最終收獲1600萬港幣票房，擊敗同期邵氏劉家良的《十八般武藝》（900萬港幣），與嘉禾成龍的《龍少爺》幾乎打成平手（1700萬港幣）。

這樣的成績，讓李連杰在香港一戰成名，也著實驚呆了香港電影人。要知道，當時的成龍可是香港最紅的功夫明星，與他同檔期競爭（功夫片），并且不落下風，全香港也就洪金寶有可能做到。

如今，名不見經傳的李連杰居然能做到，這就讓很多香港電影人動了合作的心。

可惜，當時的李連杰還不算演員，他的演戲工作得由領導安排和同意。所以，自82年《少林寺》大火后，李連杰四年內只拍了兩部電影，分別是84年的《少林小子》和86年的《南北少林》。

雖然兩部作品的票房成績都能進入當（四聲）年票房排行榜前十，但因為作品數量少，題材單一重復，李連杰的「星光」逐漸開始暗淡。

更嚴重的是，當時的傳統功夫片臨近沒落，像他86年跟邵氏劉家良合作《南北少林》，電影還沒拍完，邵氏已經宣告倒閉，轉戰電視行業。

四、

如此局面下，李連杰在星光逐漸暗淡的同時，還要面臨失去靠功夫片翻身的機會。這樣的局面讓李連杰感覺到「青春在燃燒，但（我）不能做主」。

怎麼辦呢？先從「我能做主」開始改變。

之后，李連杰結束運動員生涯，出走香港，先后參演了《中華英雄》和《龍在天涯》兩部電影，可惜，兩部電影的反響，一部比一部差。心灰意冷下，李連杰遠走美國，打算開武館授徒，告別演藝事業。

如此，曾經的功夫明星，眼看著就要泯然于眾。恰在此時，徐克找到了他。

五、

彼時徐克正忙著他的經典翻拍計劃，并已經有了《英雄本色》和《倩女幽魂》兩部成功之作。因為它們的成功，徐克堅定了翻拍經典的信心。

可問題來了，再翻拍那部經典呢？徐克想到的是關德興版的《黃飛鴻》。

早在拍《英雄本色》時，徐克就很想把黃飛鴻這個人物重新帶回大銀幕。按他當時的想法，他想讓狄龍飾演黃飛鴻，周潤發演徒弟梁寬，一莊一諧，肯定能碰撞出火花。

可惜，《英雄本色》上映后，狄龍和周潤發塑造的豪哥和小馬哥太過深入人心。如果再讓他們突破形象，來演穿著馬褂，帶著瓜皮帽的黃飛鴻電影，觀眾能不能接受呢？

風險太大，不得已，徐克只能一邊拍著其他電影，一邊留意黃飛鴻的合適人選，終于，1990年，他在美國遇到了李連杰。

六、

當時，李連杰被嘉禾說動，正欲重新出來拍戲。而徐克這邊，因為記著前輩張鑫炎的囑托，所以，當嘉禾邀請徐克執導李連杰拍一部戲時，徐克不顧自己是新藝城的人，也不顧自己手頭上正在拍的《笑傲江湖》，立馬動身前往美國。

在那里，徐克第一次見到李連杰，覺得他的氣質像古人，符合他對黃飛鴻的想象。之后，他們合作拍攝了《龍行天下》。因為這次合作，徐克見識了李連杰的身手，越發覺得李連杰就是他要找的黃飛鴻。

所以，等到《龍行天下》拍完，盡管嘉禾覺得李連杰演得不好，并且還因此雪藏《龍行天下》，暫不上映。但徐克仍然向嘉禾建議：以李連杰為主角，重拍《黃飛鴻》！

面對徐克的提議，嘉禾起初很猶豫，好在徐克足夠堅持，又有諸多翻拍經典的成功之作，最終，嘉禾同意由李連杰出演黃飛鴻。

七、

雖然徐克對李連杰版黃飛鴻充滿信心，但此時的李連杰卻對于如何飾演黃飛鴻感到一籌莫展！

那時候的李連杰，因為從小生在北方，當時并不知道黃飛鴻是誰，也沒看過黃飛鴻的系列電影。另外，李連杰也不是專業演員出身，所以，對于怎麼塑造黃飛鴻，李連杰心里很沒底。

為此，他找到徐克請教，而徐克給他的建議是看關德興版《黃飛鴻》，找找人物神態上的感覺。另外，徐克還讓李連杰看《動物世界》里的獅子捕獵羚羊，讓他觀察獅子捕獵時的眼神，同時也要觀察羚羊遭遇危險時的警覺神態，并把他觀察到的融入到動作表演上。

得益于徐克的這些建議，李連杰塑造的黃飛鴻，既有關德興版的儒雅氣度，同時也有年輕版黃飛鴻該有的犀利，拍的非常成功。

八、

這些都是后話，再說回電影的拍攝。

選定李連杰出演黃飛鴻后，對于怎麼翻拍，怎麼拍出新意，徐克想法很多。首先，黃飛鴻的形象上，徐克讓李連杰改穿長衫，區別于關德興版的馬褂和瓜皮帽。

故事上，關德興版黃飛鴻，大多表現的是邪不勝正和仁者無敵，人物形象更像是懲惡揚善的民間英雄。而李連杰版黃飛鴻，徐克讓他與中國近代的諸多歷史事件關聯起來，讓新版黃飛鴻多了家國天下，民族大義。

除此之外，徐克還為黃飛鴻設計了「CP」十三姨這個角色，即是為電影增加養眼的看點，也是通過黃飛鴻和十三姨之間的東西方文化差異，來塑造喜劇效果，和引領起故事走向。

動作設計上，徐克先是找來劉家榮設計動作戲，可合作了幾場戲后，徐克覺得劉家榮的動作風格偏南派拳法，少有北派腿法的展示。

另外，他想象中的「佛山無影腳」，是讓李連杰在空中連踢七腳。可劉家榮覺得這樣的動作不僅違反地心引力，還會讓洪拳弟子們笑掉大牙。

如此，兩人在動作風格上分歧很大，最終鬧得不歡而散。

在這之后，徐克又找來袁和平設計動作場面，他的加入，完美實現了徐克對動作場面的想象。像李連杰起手，收手的pose，經典的佛山無影腳，以及片尾的竹梯大戰，都是由袁和平設計。

值得一提的是，拍竹梯大戰時，李連杰不幸摔斷了腿，很多動作場面需要由替身完成。

為了不讓替身「露餡」，徐克只能通過拍攝大量鏡頭，然后在后期把這些鏡頭剪碎，再用不斷切換這些碎鏡頭來遮擋替身演員。

這樣的處理，不僅沒讓替身演員「露餡」，還意外的讓動作場面看起來靈動凌厲，沖擊力十足。

九、

有了人物，故事，動作風格等創新后，徐克還不滿足，因為他的電影，一直對配樂要求極高。像之前拍過的《英雄本色》《倩女幽魂》《笑傲江湖》等電影，每一部的配樂和主題曲都是經典。所以，這次拍《黃飛鴻》也不能例外。為此，徐克再次找來老搭檔黃霑，請他幫忙設計電影的配樂。

怎麼設計呢？以往的黃飛鴻電影，配樂基本上都是用的古曲《將軍令》，因為太過經典，再加上徐克和黃霑都非常喜歡，所以，這次的配樂還是決定用《將軍令》。

只不過，老版《將軍令》的節奏太過沉穩，為了更符合現代觀眾的審美，黃霑把老版《將軍令》里的500多個音符濃縮提煉到100多個。節奏加快的同時，還加入大鼓，琵琶，嗩吶等各種民族樂器演奏，最終有了那首至今聽來仍振聾發聵的《男兒當自強》。

十、

如此，有了以上諸多創新后，新版《黃飛鴻》一經上映就引發轟動。不僅在香港拿到2900多萬港幣票房，在台灣，韓國，以及東南亞等地區也是反響熱烈。

嘉禾眼見《黃飛鴻》如此成功，就有了拍攝續集的計劃。而徐克這邊，他為電影起的英文名為《Onceuponatimein China》，翻譯過來就是《中國往事》，既然是「中國往事」，一部黃飛鴻怎麼夠表達呢？

所以，當嘉禾問他有沒有續集時，徐克馬上說有、有、有。于是，《黃飛鴻二之男兒當自強》立馬開拍。這一次，徐克繼續讓黃飛鴻與中國近代歷史事件關聯，甚至為此不遵循歷史，讓黃飛鴻成了貫穿時代的英雄。

動作場面上，因為前作的成功，這次繼續由袁和平擔當武術指導。因為他的加入，當時還在袁家班的甄子丹受邀飾演反派角色納蘭元述，并因此有了第一個被關注記住的角色。他和李連杰 束布成棍對戰佛山無影腳的決戰，至今仍是影迷津津樂道的動作戲。

而除了這場動作重頭戲，黃飛鴻殺入白蓮教老巢，與九宮真人的那場動作戲也是異常精彩。

戲里，扮演九宮真人的是熊欣欣，曾在上一集中擔任李連杰的替身，替他拍過竹梯大戰。因為拍的辛苦，徐克在這一集里給了熊欣欣一個露臉的角色，由他飾演九宮真人。對于徐克的賞識，熊欣欣自然拍的非常認真，并因此為自己贏得了第三集里鬼腳七的角色。

十一、

不過，相比于熊欣欣的認真對待，李連杰倒是出了點狀況，差點讓電影沒法繼續再拍下去。發生了什麼呢？李連杰罷拍！為什麼呢？這得從李連杰在美國拍《龍行天下》說起。

當時，李連杰因為這部戲簽約嘉禾，合約為2年拍四部戲，每部戲片酬150萬港幣。拍完《黃飛鴻1》時，2年的期限剛好到期，可李連杰只拍了《龍行天下》和《黃飛鴻1》兩部戲。

如此局面下，李連杰覺得，他沒能拍完4部，是嘉禾安排不周，自己理應拿到剩下兩部戲的片酬。而嘉禾這邊，他們覺得李連杰沒能拍完4部，拒絕支付剩余兩部戲的片酬。面對嘉禾的霸道，只身闖香港的李連杰勢力單薄，只能忍讓。最終，雙方協議再續簽一段時間，爭取拍完剩余的2部。

可奇怪的是，眼看著續簽期限快到了，嘉禾卻只安排了《黃飛鴻2》一部戲，并且還以4部戲沒拍完為由，讓李連杰再續簽2年。

面對嘉禾的出爾反爾，李連杰原本指望經紀人羅大衛能從中斡旋，可羅大衛的母親劉亮華是嘉禾股東之一，他怎麼肯幫著李連杰對抗嘉禾呢？

沒辦法，留給李連杰的選擇只能是一退再退，任人宰割。

恰在此時，一個背景復雜的商人，同時也開著電影公司的蔡子明出現了。他聽說李連杰的困境后，主動找上門表示我能幫你。李連杰在了解到對方的巨大能量后，因為氣不過嘉禾的「店大欺客」，選擇簽約蔡子明的公司。

如此，嘉禾出品的《黃飛鴻2》就跟他不再有任何關系，所以，等到拍《黃飛鴻2》的最后一場戲，也就是前面提過的黃飛鴻大戰九宮真人那場戲，李連杰選擇脫掉戲服罷拍。

十二、

嘉禾這邊，聽說李連杰罷拍，隱約猜到他背后有高人撐腰。一怒之下，準備把拍過的《黃飛鴻2》燒掉，好在徐克力勸，再加上本片的監制吳思遠提出他來解決問題，《黃飛鴻2》總算不至于付之一炬。

而吳思遠這邊，在了解到嘉禾和李連杰的矛盾后，他找到蔡子明協商，主要提了3點建議：

其一，李連杰剛剛憑借黃飛鴻大火，讓他拍完《黃飛鴻2》，對他事業上是有幫助的。如今他簽約你的公司，他好，自然你也好。

其二，李連杰罷拍《黃飛鴻2》，明顯是違反合同的，如果嘉禾走司法程序，不僅耽誤李連杰拍新戲，而且，按香港的法律，如果嘉禾申請禁止令，李連杰即便拍了新戲也不能上映。

其三，只要李連杰履行完嘉禾的4部戲約，他可以保證李連杰拿到片酬。

如此，在吳思遠曉以利害后，蔡子明最終同意李連杰返回劇組，《黃飛鴻2》在經歷這場風波后，總算順利拍完，等到上映，反響比第一部還熱烈。不僅在香港成功拿到3000萬港幣票房，阜外同樣拿到高票房成績。尤其在韓國，不僅拿到高票房，還打破了觀影人次紀錄。

而除了這些，嘉禾把雪藏的《龍行天下》拿出來，改名《黃飛鴻92之龍行天下》上映。一部與黃飛鴻毫無關系的電影，因為帶著黃飛鴻的名號，最終還是拿了800萬港幣票房。

十三、

這樣的成功，嘉禾很高興，徐克很高興，可李連杰卻高興不起來。為什麼呢？

因為《黃飛鴻2》上映當天，他的新經紀人蔡子明在公司樓下被人槍殺，這讓李連杰一度很擔心自己的安全問題。

好在，蔡子明曾經告訴他：大家要的是蛋，不會殺雞！想明白這點后，李連杰逐漸走出陰影，與嘉禾履行最后一部戲約，跟隨徐克去到北京拍攝《黃飛鴻三之獅王爭霸》。

十四、

在這一集中，徐克延續前兩部的風格，讓李連杰和慈禧太后，八國聯軍等歷史相關聯，故事拍得更加壯闊波瀾，也更趨近野史。另外，因為到內地取景，又有內地開放紫禁城用來拍攝，第三部黃飛鴻，無論是場景，動作場面，還是故事內涵上，可以說是徐克拍的最好的黃飛鴻電影。

這樣的作品，等到上映，在香港上映拿到2700萬港幣票房。雖然略低于前兩部，但在海外上映，反響仍然盛況空前。尤其是在韓國，拿到高票房的同時，還上了當地電台的《新聞聯播》，被用來反思怎麼能讓外國電影賺他們那麼多錢。

可惜，盛況空前的背后也隱藏著危機，首先，李連杰履行完最后一部戲約，不再參與嘉禾出品的黃飛鴻系列。無奈之下，徐克啟用趙文卓出演《黃飛鴻4之王者之風》。

珠玉在前，且影響力巨大下，趙文卓的黃飛鴻系列再難復李連杰版的輝煌。

其次，香港影壇流行跟風，自李連杰的黃飛鴻大火后，無數黃飛鴻的電影頻頻登上熒屏。拿《黃飛鴻3》上映的這一年來說，香港觀眾至少看了不下8部黃飛鴻的電影。

這其中，有李連杰和永盛王晶合作的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》，有趙文卓替代李連杰拍攝《黃飛鴻四之王者之風》，也有李力持執導，譚詠麟、曾志偉參演的《黃飛鴻對黃飛鴻》。

十五、

每一部都是不同風格的黃飛鴻，他可以是英雄，可以是逗逼，可以被任意解構；

這樣的解構，讓黃飛鴻的形象越來越模糊不清，當觀眾們看不清時，《黃飛鴻》離謝幕也就不遠了…